Adam
Abakar Abaye (Tchad).
Adam Abaye Abakar a une parole qui vient de loin. Attentif et dans le soucide
porter la parole juste, il se balade avec un pays, des traditions, unefamille.
Sa particularité réside dans sa manière de les actualiser
dans le
spectacle et dans le présent de la scène. L'enfant noir
s'inscrit dans une totale liberté de paroles, dans l'instant,dans
l'époque. Dans la jubilation de partager ses histoires, ses formules
traditionnelles africaines sont totalement déconnectées
d'une rengaine. Quand il arrive sur scène, il crée en deux
mots une complicité immédiate. On est heureux de le retrouver,
même pour la première fois.
Roger Atikpo (Togo)
Roger Atikpo
a remporté le prix du meilleur comédien au FESTHEF 2003. Comédien,
Koraïste. Il oriente sa création vers les Contes d’auteurs
Akli D (Algérie)
Entre sonorités multiples et rencontres uniques, de la Kabylie à
San Francisco, en passant par la France et l’Irlande, Akli D s’est
forgé une personnalité musicale unique. Musicien nomade, sa
musique fait revivre les émotions et les couleurs qui l’inspirent
au quotidien. Il relie les continents, imposant l’universalité
musicale et mélangeant de surprenantes mélodies et variations
rythmiques à des textes dont l’onirisme fait, par moments, apparaître
la noirceur de sujets d’actualité. Fort d’un premier album
sorti en 2000 auquel la presse a rendu hommage, Akli
D sortira un second opus pour début 2005 dans lequel une grande partie
des chansons est interprétée en français.
Fabien
Bages (France)
Né en Languedoc, entre Marseille et Perpignan, penché
du côté de l’Espagne, à mi-chemin des Cévennes
et d’un étang, il se fait colporteur de mots. Son sac ouvert,
il fait se pencher et regarder au fond : les rubans de
légendes, les froufrous de parlotte, la verroterie de mystères
qu’il ramène d’ailleurs, d’ici, de là... Et si
la tête vous tourne, n’ayez crainte, ce n’est qu’une
invitation au
voyage.
Fabien Bages colporte de festivals en salles de spectacles ses contes
et ses légendes venus du Languedoc ou d’ailleurs. Des histoires
hautes en couleurs et épicées par les accents de la Méditerranée…
Claude
Beausoleil (Québec)
La poésie de Claude Beausoleil se manifeste à
travers ce qu'il appelle lui-même une « vision du monde »,
marquée par un rythme quelquefois proche du souffle baroque de la poésie
mexicaine. Le poète chante aussi les difficultés de la situation
culturelle québécoise, sa singularité. Ancrée
dans la réalité, sa poésie est liée aux émotions
et à la sensualité des êtres et des mots.
Tanella Boni
Poétesse ivoirienne. Tanella Boni est professeur titulaire de philosophie
à l’Université de Cocody à Abidjan, membre du groupe
de recherche sur les mondialisations et par ailleurs critique littéraire
et critique d’art.
Danielle
Brabant (Québec)
Danielle Brabant tire ses contes du répertoire mondial. Ouverts sur
le monde moderne, ils conservent toutefois une touche de merveilleux. ...
En deux ou
trois touches, elle plante le décor, puis, sans jamais perdre le rythme,
elle nous entraîne avec elle. Que ses personnages soient réels
ou fictifs, qu’ils semblent sensés ou surréalistes, ils
ont comme nous des doutes, des
espoirs, des fragilités, des quêtes. Bref, ils nous touchent
parce qu’ils nous ressemblent.
Luc
Devèze et Ludovic Souliman
(France)
1 + 1 =
3 . V’la deux conteurs, qui aiment raconter seul ou a deux voix et a
deux corps des histoires de tous les coins et de tous les temps. Des contes
du bout du zinc récoltés au gré des bistrots à
C’est tout petit chez moi, voyage dans la tradition orale yiddish, en
passant par Leuk le lièvre d’Afrique ou Mme Patatsi et M Patatsa
dans leur pavillon de banlieue…
Garance
Dor, Abd el Haq, Yohan Guyot-Baron, Félix Jousserand.
/poèzi à la tronçonneuz/
Du texte énervé, des performances pseudo-littéraires
et des gâteries multiples.
Moïse Fdida (France)
Moïse
Fdida est parisien de naissance, tunisien d’origine, de tradition juive,
et breton d’adoption récente. C’est un conteur de type Zen.
Voix douce, apaisante, qui cherche le chemin immédiat de l’oreille.
A vingt ans, il découvre le conte en étudiant la littérature
française à l’Université (Paris VII). Du savoir
à la parole il n’y a qu’un pas, mais de ceux que l’on
franchit au moyen de certaines bottes. Depuis qu’il les a chaussées,
Moïse Fdida traverse cultures et pays et rapporte de ses voyages réels
ou imaginaires, les récits de la tradition. Il poursuit une démarche
rigoureuse pour établir le lien, le contact avec ses auditeurs. Mais
dire, c’est aussi, pour lui, prendre part au dépaysement de l’autre,
le déplacer, voire modifier son écoute. Il développe
avec vigilance le conte, changeant les mots, intégrant le silence,
modulant les textes pour que ceux-ci puissent être réinventés,
réincarnés, palpitants. Moïse aime mettre les cultures
en miroir et évoque surtout les traditions qui se font écho.
Affectionnant les énigmes, il joue avec les questions et leur élucidation,
plus enclin à provoquer les curiosités, à éveiller
les imaginaires qu’à donner des réponses toutes faites.
C’est ainsi que vont ses héros : voleurs, personnages en quête,
fabricants de miroirs et autres artisans, personnages
énigmatiques… autant d’individualités que des femmes,
quelquefois, viennent croiser pour mieux les révéler. Initiatique.
Simon Gauthier (Québec)
Natif de Sept-Îles, diplômé de l’UQAM en « animation
et recherche culturelle », Simon Gauthier est conteur professionnel
depuis 1998. Nommé Auteur Nord côtier de l’année
(Salon du livre de la Côte Nord 2002) et récipiendaire du titre
d’Ambassadeur de la Côte Nord (Les Grands prix du tourisme québécois
2001), Simon Gauthier est un conteur phare qui se démarque par ses
talents d’acteur, de chanteur et de musicien. C’est avec une voix
chaude, ronde et bien assurée qu’il parsème ses contes
de chansons, s’accompagnant à la guitare ou jouant de l’archet
sur son égoïne. Depuis ses débuts, Simon a traversé
plusieurs fois l’Atlantique pour aller envoûter le public à
différents festivals de contes en France et en Belgique.
CatherineGendrin
(France) :
Titulaire d’un DEA d'arts plastiques, elle voulait devenir illustratrice.
Pour, un jour, lâcher subitement ses pinceaux et décider de devenir
conteuse.
Depuis, elle écume les routes de France et de l'étranger (Italie,
Espagne, Turquie, Allemagne, Etats-Unis….) avec ses histoires. La musique
tient une grande place dans son rapport au langage et à la scène.Elle
travaille avec le guitariste Pierre Jean Zantman, puis avec le percussionniste
pluri instrumentiste Nicolas Allemand et le metteur en scène Christophe
Waïss. Voyageuse sédentaire, chaque création est l'occasion
de plonger dans l'Histoire, l'Art, la Musique et la Littérature d'une
culture différente. Elle aime conter en s'appuyant sur les racines
culturelles de l'Humanité,
pour poser les questions qui nous hantent aujourd'hui. Elle revendique dans
son travail, un regard " féminin " et " engagé
".Ses sources d'inspiration viennent des contes, mais surtout des mythes,
de la littérature contemporaine et des légendes venues des quatre
coins du monde.
Elle aime les rituels du théâtre, ses silences, ses noirs et
ses lumières, mais aussi le bruit de la rue, des collèges et
des banlieues, les expériences artistiques insolites. Elle ne fait
pas ce métier " pour que le Monde ne la change pas " mais
au contraire pour mieux croquer dedans et évoluer sur un chemin qu'elle
voudrait toujours plus généreux et plus festif. Monde qu'elle
a toujours vu définitivement en plusieurs couleurs.
Dovie
Kendo
A la fois comédienne, conteuse, danseuse, chanteuse et metteur en scène,
Dovie Kendo fait partie de ses artistes aux talents multiples, pour qui le
mélange des arts sert tant la création que l’imagination.
Dégageant une énergie lumineuse renforcée par
une présence authentique, Dovie Kendo sait captiver le public
par une gestuelle chorégraphique dont l’harmonie porte les mots
et la mise en scène.
Héroïne de plusieurs séries télévisées
au Cameroun, ses prestations lui valent actuellement d’être
considérée comme personnage public par ses pairs.
Généreuse et passionnée, elle agit au quotidien
pour le travail et la reconnaissance des artistes de son pays. Depuis 1988,
elle a joué dans plus d’une vingtaine de pièces et en a
monté plus d’une dizaine..
Toumani Kouyaté
Toumani KOUYATÉ est né au fin fond du Burkina Faso, à
l'époque où l'on mangeait encore dans les calebasses et où
l'on buvait encore avec des louches en bois. Dès son plus jeune âge,
il a été initié à la parole des ancêtres
à travers les proverbes, mais aussi les histoires et les mythes transmis
par les griots, et les légendes rapportées par les chasseurs
ou les bergers nomades. Un parcours riche où se mêlent théâtre,
cinéma, danse,
musique, animation et formation, pour se consacrer aujourd’hui principalement
au conte.
En France depuis 1997, il fait (re)vivre toute cette tradition orale autour
de lui à travers les contes et les épopées malinkés.
Toumani Kouyaté puise dans la tradition, dans son éducation
(il est né dans une famille de griots), pour transmettre des messages
humains, toujours bienveillants et emprunts d'une sagesse qui a traversé
plusieurs époques. Il va au-devant du public, toujours disponible pour
apporter un enseignement universel, riche et profond, à travers ses
contes : « Je laisse pousser mes branches le plus loin possible pour
continuer d'aller vers les autres, être plus près des gens. »
Marc
Laberge (Québec)
Personnage multiple, conteur depuis une quinzaine d'années, Marc
Laberge parcourt les cinq continents avec son sac d'histoires en bandoulière
: des
contes tragiques, des récits de vie ou d'aventures, des récits
de forêt et de froid, des histoires inventées… Il participe
régulièrement à divers festivals en Amérique,
en Europe et en
Afrique : selon son auditoire, il contera alors en français, en
anglais, en italien ou en espagnol.
Il faut l'écouter, Marc Laberge, quand il raconte.... Il faut l'écouter
pour apprendre qu'il n'y a pas que l'opéra qui puisse rendre les
tracteurs heureux... L'écouter autour d'un lac gelé, pour
enfin voir les canards s'envoler... Mais, et c'est indispensable, il faut
vraiment bien l'écouter pour « goûter »
l'odeur de la soupe... Directeur fondateur du Festival interculturel du
Conte du Québec, Marc Laberge donne également des ateliers
d'initiation à l'art du conte en France, en Belgique, en Suisse
et au Québec. A travers ces ateliers, il s'adresse à tous
ceux qui désirent s'initier à l'art du conte en transformant
de simples événements de la vie - des plus simples aux plus
banals - en histoires captivantes ou en récits passionnants. Entre
deux expéditions, entre deux spectacles, Marc Laberge signe un
roman, des récits d'aventures et des recueils de contes. Une ethnographie
illustrée, des reportages, et des contes...
Lauréat de nombreux prix internationaux, Marc Laberge a reçu
le prestigieux prix Saint-Exupéry en 1995.»
Christèle
Levénès (France) Convaincue que le conte est
par essence universel, Christelle raconte pour toutes les générations.
Elle aime échauffer les cœurs et les âmes
avec des récits où osent s’exprimer les émotions
et où les libertés de dire, de faire, de décider
et
de choisir ont la place qu’elles méritent. Ses histoires issues
de toutes les traditions ou de la plume d’auteurs contemporains circulent
dans les théâtres, les bibliothèques et partout où
flanent des oreilles : les parcs, les transports en communs, les bars...
Elle travaille régulièrement avec Gianna Caronni - clarinettiste
et Gabriel Equerre -chanteur multi-instrumentiste, ils cherchent ensemble
à équilibrer la parole et la musique pour raconter à
deux voix. Au sein de projets socio-culturels ou pédagogiques,
Christelle anime des ateliers pour enfants, adolescents et adultes en
alphabétisation. Ses objectifs sont principalement : libérer
une parole liée à l’imaginaire, mettre en valeur le
patrimoine culturel de chacun . Responsable artistique de la première
édition du festival Contenbus en 2000,
elle participe régulièrement aux évènements
organisés par l’association “Au tour de vous”.
et avant ...
Elle a fait des paperasses chez un fabricant de gâteaux, du commerce
chez un marchand de bureaux et de la logistique chez Renault. Le soir,
elle suivait
des cours de théâtre. Lors d’une représentation
elle choisit : ce qu’elle aime c’est "la scène"
et décide de "tout quitter pour se lancer dans le spectacle".
Elle effectue alors différentes formations théâtrales,
s’initie
à l’art du masque, du clown. En 1994, elle rencontre - enfin
- le conte. Naîtra alors sa passion pour la parole qui raconte.
.
Daniel L’Homond (Québec) a donné vie à des contes colorés de tons surréalistes qui traduisent les liens entre la mémoire collective et son imaginaire personnel.
Hubert Mahela (Congo)
Diplômé de l’Institut National des Arts de Kinshasa, Hubert
Mahela est comédien, conteur et musicien depuis 1984.
Artiste exceptionnel et infatigable, il évolue au sein de la compagnie
Tam Tam dont il est l’un des fondateur et directeur artistique. Sur scène,
il produit émotion et joie. Il sait captiver le public en créant
une ambiance où se mêlent l’irréel et le réel
dans un paysage intrigant. C’est avec beaucoup de finesse et de passions
qu’il conte ses histoires
mirobolantes où parfois interviennent fatalité et hasard.
Exploitant différentes techniques théâtrales (improvisation,
expression corporelle, musique…) il propose au public un voyage là
où l’impossible n’existe pas. Au delà du rocambolesque
qu’inspire le rire des situations,c’est une véritable mise
en scène du quotidien à travers laquelle chacun se construit
une image idéale. Qu’il s’inspire d’histoires qu’il
écrit, de celles de ses ancêtres ou d’auteurs, Hubert Mahela
présente des spectacles où le chant, la danse, les mouvements
se lient à la parole, au rythme d’instruments traditionnels africains.
Mélancolie Motte (Belgique)
Elle est
belge. C’est à travers l’Art Plastique qu’elle découvre
et choisit le conte comme langage, comme expression résolument cosmopolite.
Elle représente la Belgique aux Jeux de la Francophonie 1997 à
Madagascar et
organise en mars 1998 la Rencontre Internationale Jeunes Conteurs à
Bruxelles, avant de devenir Lauréate du Grand Prix du Jury et du Prix
Personnalité de Chevilly-Larue en mai 1998.
Elle participe régulièrement à de nombreux festivals
principalement en France et en Belgique, mais aussi au Canada, en Suisse ou
encore au Portugal. Les éditions québécoises Planète
rebelle lui ont publié l’histoire
de « Don Juan » en octobre 2000 dans un livre cd de «La
Grande Nuit du conte » suite au spectacle collectif donné à
Montréal avec Catherine Zarcate,
Michel Hindenoch, Lorette Andersen, … Le choix de travailler, en parallèle,
à la Roseraie –lieu d’accueil aux
projets artistiques et culturels - lui donne la liberté de garder son
propre rythme
de création et lui permet en outre d’y promouvoir la littérature
orale par les biais de l’initiation, sensibilisation ou représentation
autour du conte.
Son répertoire : la relation amoureuse et humaine, ainsi que le
rapport que cette dernière entretient avec le pouvoir…
« Ma parole », dit-elle, « c’est du vent. Celui
qui tente d’ouvrir les
portes, de faire battre tambour les volets de nos maisons de chair et d’idées,
de gonfler les voiles… ». Son grain de sable de nouvelles et de
récits tente d’ajouter son grain de sel à la mer des contes.
Binda N’Gazolo
(Côte d’Ivoire)
Comme il se plaît à le reconnaître encore aujourd’hui:
“Abidjan regorge d’un potentiel linguistique et chorégraphique
urbain à nul égal en Afrique. Je me suis attaché à
cette capitale en grande partie pour m’abreuver à sa source”
Fasciné, amoureux même du slam (poésie urbaine proche
du Rap) made in Abidjan, il entreprend avec une bande de jeunes du ghetho
d’Abobo (Hamed Bakayoko, Ben Malick Kanté et Boubacar Traoré)
de monter un groupe, “voggo Soutra” (entendez Vagabonds sauvés).
Dix ans de travail acharné où la
recherche dans les domaines du langage, de la gestuelle et de la poésie,
caractéristiques de la culture Nouchi donnent naissance à un
concept harmonieux et unique, le “logobi tchatche”.
Conteur et metteur en scène, Binda NGazolo s’est initié
aux contes par le pratique traditionnelle, celle de la Chantefable, qu’il
tient de sa grand-mère. Philosophe et observateur hors pair, ses récits
s’inspirent en partie de ses expériences passées et du
quotidien des peuples africains.
Nada
(France)
Rescapé de la mouvance punk, Il est le premier poète en France
à avoir été considéré comme un slameur.
Il puise son inspiration dans un vécu chaotique, des états d’âme
récurrents, des textes sombres et profonds émegeant de ses dérives
mentales. Edité aux Belles Lettres (dans la collection « Slam
Graffiti ») et aux Editions Spoke (Editeur indépendant).
la
Compagnie Ngoon (République Démocratique du Congo)
Quatre femmes. Quatre artistes. Deux conteuses. Deux percussionnistes.
Elles sont capables d’évoluer dans tous les registres et thématiques.
La formation artistique et les expériences antérieures de
chacune constituent une force qui apparaît dans les différentes
touches apportées à la création (le chant, la flûte
à bec, la danse, la marionnette, les percussions…) pour enrichir
la mise en scène et le jeu.
Les artistes:
Annie-Pierrette BIASI BIASI WUBA
Diplômée en Art Dramatique (Orientation « Réalisation
Scénique » de l’Institut National des Arts). Elle possède
une longue expérience de comédienne professionnelle au sein
de
la compagnie Marabout Théâtre.
De nombreuses prestations et tournées, notamment au Congo-Brazzaville
et au Burkina-Faso.
Germaine BUESE ZIYANGA
Diplômée en Art Dramatique (Orientation « Interprétation
Dramatique » de l’Institut National des Arts).
Elle est comédienne, danseuse et percussionniste (ancienne sociétaire
des Percussions « Tuta-Ngoma »). De nombreuses prestations
et tournées, notamment en Côte d’Ivoire et en Belgique.
Mathy SOKI MATONDO
Diplômée en Musique (Orientation « Interprétation
musicale ») et licenciée
en Animation Culturelle (Option : Administration et Gestion des Entreprises
Culturelles, Sportives et de Loisir).
Elle est violoncelliste, percussionniste, danseuse.
Mamie-Claudine MAMBU KAMBANGA
Diplômée en Musique (Orientation « Composition Musicale
») et licenciée en
Animation Culturelle (Option : Administration et Gestion des Entreprises,
Culturelles, sportives et de Loisirs).
Elle est marionnettiste, comédienne, violoncelliste, flûtiste,
conteuse. Elle a tenu le rôle principal dans le film « Catastrophe
» du Congolais
Diambi Michel, réalisateur à la RTNC2. Plusieurs prestations
en musique, au théâtre vivant et des marionnettes.
Jeanine Qannari (France)
Elle passe des histoires relatant l’intimité de personnages aux
contes populaires abordant aussi des thèmes universels…
Des histoires de bout de vie, où le merveilleux apparaît pour
qui sait le voir. Tous nos chemins sont peuplés de fées, d’ogres,
de génies ou de monstres.
Les contes nous attendent partout, à chaque coin de rue, à
chaque regard croisé. Ils sont là patients. A nous d’apprendre
à les entendre et à les offrir à d’autres.
Image, poésie, théâtre… qu’elle incarne
une bigoudène extravagante, dévoile Maupassant à travers
son rapport à la Femme ou parle de la quête du bonheur en faisant
appel à l’errance, Jeanine Qannari est une artiste complète
dont
la générosité créée des émotions
multiples.
Depuis 1994, elle dirige la Compagnie d’Arcalande où conte,
théâtre et arts de la rue se côtoient et s’expriment
par le biais de nombreuses créations.
Simon
Gauthier (Québec).
Quand la volubilité du discours français rencontre l'abondance
du langage québécois tant par les images que par les mots, cela
donne des moments aux émotions multiples, où le rire et la chaleur
des voix se rejoignent. La mer, le vent, les baleines, la Bretagne et le Québec.
Pierre
Rosat (Suisse).
Comédien de formation, formé à l’école Serge
Martin à Genève, il a le goût des histoires, mais aussi
des textes, de la littérature. Il aime à lire ou dire un texte,
dans sa précision, sa rigueur ainsi que la liberté du conteur
dans sa relation au public. Il tente de trouver la simplicité de
l’interprétation ; le naturel, aussi, dans sa parole. Sa recherche
porte à associer les différentes composantes du comédien
et du
conteur. Son répertoire, plutôt tout public, est principalement
constitué d’histoires originales ou qu’il adapte de faits
divers. Il s’intéresse particulièrement à l’histoire
des gens dont le quotidien original et surprenant se trouve souvent caché
dans la banalité de leur quotidien. Il cherche à lier, à
relier, à concilier ou à réconcilier la littérature
et
la littérature orale.
le
Théâtre Sango’A (République Démocratique
du Congo)
Le théâtreSango’a se veut vecteur de la promotion du
droit par les arts de la parole, où le mélange des genres
prime (danse, théâtre, musique…). Jouant sur une interactivité
et une vitalité émanant de la relation qu’ils arrivent
à créer instantanément, ils développent une
énergie qui transforme de simples mots en réels moments
de partage et de bonheur.
Spoke
Orkestra (France) : Slam.
Spoke Orchestra est un collectif poétique formé par Nada, Félix
Jousserand et D’ de Kabal. Ces trois auteurs évoluant en eaux
troubles ont décidé d’unir leurs déchirures pour
les partager sur scène. Ils essaient pendant leurs performances d’allier
l’émotion du théâtre au rythme de la scansion. Trois
parcours.
Trois tempéraments. Trois univers. Trois voix qui donne le ton à
une réalité aux consonances stridentes, déconcertantes.
Ils sont accompagnés par Franco Mannara, arrangeur, réalisateur,
constructeur, destructeur et bidouilleur en tout genre. Pour que le slam reste
du dire, il pose sa musique comme une autre voix.
Tibouchi (Algérie)
Études au lycée de Bougie, puis à
l’École Normale Supérieure d’Alger.
D’abord assistant de français en Angleterre, il enseigne un temps
l’anglais près d’Alger.
Peintre et poète, il vit et travaille en région parisienne depuis
1981.
« Hamid Tibouchi est l’un des poètes les plus exigeants
et les plus aventureux de sa génération. Son lyrisme charrie
beaucoup de pessimisme et de désillusion (…). Poète de
la simplicité même (cette simplicité qu’il sait nous
rendre si riche et si savoureuse), il mise beaucoup sur le quotidien. Ses
courts poèmes se caractérisent par une certaine retenue qui
préfère à l’engagement ballon-de-baudruche l’expression
de tous les sentiments qui nous taraudent. »
bistrots Tuchenn « Escale Dédale
» (France)
Ils ont un son, une gueule, …On ne se demande pas d’où ils
viennent…Ils pourraient être de n’importe quelle région
de la planète… Ça n’a plus de frontières, même
si c’est parlé dans une langue… Ou dans une autre… Ils
sont
accoudés à leurs chansons… C’est un voyage de comptoir…
Incursion dans la musique celtique ou arménienne… La sanza…
La flûte…
Le sax midi… L’émotion passe…La générosité…
Un optimisme désinvolte… L’éloge de la légèreté…On
se met à danser…
Voggo Soutra Drama (Côte d’Ivoire)
: Slam
Le groupe VOGGO SOUTRA DRAMA est l’aboutissement d’un projet pluridisciplinaire
initié depuis 1993 par Binda N’GAZOLO sur la culture de la rue
abidjanaise. A
travers un regard sans préjugé porté sur la culture de
la rue dans sa spécificité abidjanaise, il s’agit de légitimer
une expression urbaine jusqu’alors niée parce qu’assimilée
à la délinquance.
Ce spectacle a pour objectif de mettre
en valeur le combat artistique mené par la compagnie VOGGO SOUTRA pour
tenter d’échapper à la culture de la violence. Narration
non linéaire mettant en espace les récits, la poésie
gestuelle et orale urbaine.
